Beim Suchen interessanter Bildbände werde ich auch in anderen Blogs fündig, wie ich hier ja schon einmal erwähnt habe. Nun hat neulich der Stilpirat Steffen Böttcher einen Bildband mit Portraits erwähnt, den er bei Zweitausendeins erworben hat. Da war es eine fast schon schicksalhafte Fügung, dass mich zwei Tage später der Weg vom geparkten Auto zur Boutique für Kaffeekapseln am Nürnberger Ladengeschäft dieses Spezialisten für günstige Bücher vorbei führte.

Die Gelegenheit das Bildband “Created Equal” des amerikanischen Fotografen Mark Laita in Augenschein zu nehmen, konnte ich mir nicht entgehen lassen. Und ich war sowohl von der Aufmachung des Buches als auch von den Bildern schwer beeindruckt. Beim günstigen Preis von 14,95€ konnte ich natürlich nicht widerstehen und habe das Buch gekauft. Wer sich einen Eindruck von den großformatigen Bildpaaren machen will, findet beim Stilpiraten und auch bei Mark Laita selbst Beispiele.

Beim Stöbern bin ich noch auf ein weiteres Buch gestoßen, das mich schon beim ersten Blättern begeistert hat. Ebenfalls mit 14,95€ ausgezeichnet, habe ich mir “Beyond the image” von Tom Fährmann ebenfalls gekauft. Bei der Beschreibung leihe ich mir mal einen Satz aus der Buchbeschreibung bei zweitausendeins:

Tom Fährmann beschrieb sein Projekt als „Versuch, Menschen aus ihrer sozialen und beruflichen Tarnung zu lösen“.

Anders als Laita, dessen Bildpaare durch die Gegensätze in der Kleidung und dem Auftreten wirken, zeigt Fährmann Menschen, wie sie sind. Also ohne jegliche (Ver-)Kleidung, Make-up und Schmuck. Die Portraitierten zeigen sich nackt vor der Kamera, ein Stuhl und ein neutraler Hintergrund sind die einzigen Requisiten, die verwendet werden. Tom Fährmann ließ die Menschen aus seinem Bekanntenkreis vor der Kamera weitgehend unbeeinflusst agieren. Dadurch und durch den Verzicht auf jegliche Statussymbole entstanden über mehrere Jahre sehr intensive Portraits. Auf der Homepage von Tom Fährmann bekommt man anhand einiger Bildbeispiele einen recht guten Eindruck davon, was einen beim Bildband erwartet. Für mich ein klarer Kauftipp.

Ach ja, die Rechnung für die Bücher war niedriger als die für die Kaffeekapseln. Beide Einkäufe ergänzen sich allerdings hervorragend. Schließlich kann man beim Blättern im Bildband sehr gut einen (N)Espresso dazu genießen.

Die Aufnahme von Sweedie entsatnd im Studio während eines Modelsharings. Man sieht es dieser eher klassischen und statischen Aufnahme nicht an, es war aber eines der amüsantesten Shootings im vergangenen Jahr.

Auch hier noch ein paar Worte zum Licht und sonstigen Aufbau. Der Hintergrund ist ein in vielen Studios vorhandener schwarzer Hintergrund-Karton. Das Licht würde ich als “asymetrisches Zangenlicht” bezeichnen. D.h. Je ein Studioblitz mit einem so genannten Striplight stand links und rechts leicht hinter dem Modell. Beim klassischen Zangenlicht werden beide Blitze gleich stark eingestellt. Dies ergibt schöne Lichtsäume entlang der Körperkontouren. Bei der Aufnahme mit Sweedie war der aus Kamerasicht linke Blitz deutlich stärker als der rechte Blitz eingestellt, der allerdings nicht minder wichtig für die Bildwirkung ist. Schließlich sorgt er dafür, dass die rechte Seite sich vom Hintergrund abhebt.

Rodinal wurde am 27. Januar 1891 patentiert. Hauptneuerung war, dass der Filmentwickler nicht mehr als Pulver, sondern als flüssiges Konzentrat geliefert wurde, das nur noch im richtigen Verhältnis verdünnt werden musste. Die Erfindung des Agfa-Mitarbeiters Momme Andresen begründete die fotografische Sparte der Firma Agfa und ist das am längsten auf dem Markt befindliche Produkt für Fotografie überhaupt. So wird Rodinal sogar mit einem Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde aufgeführt.

Die einfache Anwendung und die Tatsache, dass sich der Entwickler auch in angebrochenen Flaschen schier ewig hält, sorgen dafür, dass ich immer mindestens ein Fläschchen Rodinal im Chemikalienschrank stehen habe. Auch mag ich den nostalgischen Look, den er mit Filmen wie dem Tri-X oder dem Fomapan 100 liefert. Die Idealpaarung ist aber für mich der Agfa APX100 aka Rollei Retro100 in Rodinal 1+50. Eine schöne Schärfe bei angenehmen Korn. Nun gehört der Rodinal nicht gerade zu den Entwicklern, die ein besonders feines Korn liefern. Aber gerade das mag ich an ihm.

Die Stärke des Korns lässt sich durch den Grad der Verdünnung beeinflussen. So liefert die Verdünnung 1+50 feinkörnigere Ergebnisse als 1+25. An Verdünnungen mit 1+100, die in Standentwicklung mit Zeiten bis zu 2 Stunden entwickelt werden, habe ich mich noch nicht versucht. Allerdings sind die Bilder, die ich von solchen Anwendungen bisher gesehen habe, so, dass ich das bestimmt auch nochmal ausprobieren werde.

Hier noch ein paar Beispiele zu verschiedenen Filmen, die ich in Rodinal entwickelt habe:

Auch wenn ich 2011 wieder zum Fotografieren auf Städtereise in Berlin, Paris und Wien unterwegs war, so war mein Fotojahr 2011 eindeutig vom Fotografieren von gut aussehenden Frauen geprägt. Manche nennen das People-Fotografie, wobei ich den Begriff Modellfotografie passender finde.

Da wundert es nicht, dass das für mich beste Bild 2011 eine schöne Frau zeigt, mit der ich mich zum Fotografieren verabredet hatte. Gewählt habe ich diese Aufnahme auch, weil mir hier die Umsetzung einer Idee gelungen ist, die ich schon vor dem Shooting hatte. Etwas, das ich in der Vergangenheit eher seltener gemacht habe. Und dann ist sie auch noch mit der Hasselblad entstanden, mit der zu fotografieren mir 2011 richtig viel Spaß gemacht hat.

Für den Fall, dass das Foto aus dem Wohnzimmer für Martins Galerie zu viel Haut zeigt, habe ich noch als Alternative dieses Portrait, dass im Studio ebenfalls mit der Hasselblad entstanden ist.

Hier mag ich die Art wie das 150er Sonnar den unscharfen Bereich darstellt. Das Fotografieren mit fast offenere Blende war möglich, weil ich den ADOX CHS50, also einen Film mit niedriger Empfindlichkeit verwendet habe. Auch wenn er mich beim Scannen wegen seiner extremen Rollneigung fast zur Verzweiflung getrieben hat, gefallen mir die Grauwerte und die Körnung, die dieser Film in Rodinal abliefert.

Weihnachten 2011 habe ich wieder einen Kalender an die nähere Verwandtschaft verschenkt. Statt Bildern von Städtereisen gab es Fotos schöner Frauen aus diversen Shootings im vergangenen Jahr. Ohne es genau zu wissen, vermute ich mal, dass sich mein Bruder etwas mehr gefreut hat als meine Mutter. Aber auch ihr haben die Aufnahmen gefallen. Hat sie auf jeden Fall mal gesagt ;-)

Und damit sich auch die regelmäßigen Besucher dieses Blogs an den Bildern erfreuen können, gibt es als Neuerung für 2012 nun zu jedem Monatsersten ein Kalenderblatt mit der Aufnahme, die auch bei mir an der Wand hängt. Selbst habe ich mir nämlich auch einen Kalender in A3 geschenkt.

Den Anfang macht die reizende Babett, die ich im November im Studio fotografieren durfte. Das Lichtsetup ist recht einfach. Ein Studioblitz mit Softbox von rechts war die einzige Lichtquelle. Der weiße Karton-Hintergrund, auf dem sie stand, diente gleichzeitig als Aufheller um die Schatten etwas abzumildern.

Anfang des Monats war ich wegen meines Polithobbys in Berlin. Und weil ich da nicht nur politische Reden hören und den lieben Genoss(inn)en etwas über die WebSozis und das Internet erzählen wollte, habe ich noch einen Tag dran gehängt und zwei Fotoausstellungen besucht.

Dass eine davon die Polaroids-Ausstellung in der Newton-Stiftung sein würde, dürfte die Leser dieses Blogs nicht wundern. Schließlich habe ich Helmut Newton hier schon das eine oder andere Mal erwähnt.

In der Ausstellung werden Vergrößerungen von Polaroids gezeigt, die Helmut Newton bei Fotoaufträgen ab den 1970er Jahren bis 2004 zur Kontrolle des Lichts und der Szenen gemacht hat. Nun könnte man monieren, dass durch Vergrößerungen ja der Charakter des Unikats, den jedes Polaroid hat, verloren geht. Allerdings hat June Newton, die die Ausstellung zusammengestellt hat, auch recht, wenn sie im Katalog sagt:

Ich beschloss, die Polaroids zu vergrößern, denn wie sagte schon der Wolf zu Rotkäppchen: “Damit ich dich besser sehen kann.”

Der Ausstellung tut m.E. die Vergrößerung wirklich gut. Dadurch kann man als Besucher einfacher die Details der Aufnahmen erkennen. Zumal bei der Vergrößerung auch alle Fingerabdrücke, Kratzer und Edding-Beschriftungen mitvergrößert wurden. Für die Freunde des Originals finden sich in mehreren Schaukästen auch Original-Polaroids von Helmut Newton.

Bis 20.Mai 2012 kann man noch in der Berliner Jebensstrasse 2 Helmut Newton ein wenig über die Schulter schauen. Die ausgestellten Bilder geben einen Einblick in die Entstehung der Aufnahmen, die es in der “fertigen” Ausführung zum Teil zum Ikonen-Status gebracht haben. Das ganze noch kombiniert mit dem Charme des Unperfekten, der Polaroids immer umgibt, machen die Ausstellung zu einem Pflichtziel für Fotografiebegeisterte.

Zur Ausstellung ist im Taschenverlag ein Katalog erschienen, der z.B. von Paddy sehr positiv besprochen wird. Auch ich bin vom Bildband, den ich unterm Weihnachtsbaum fand, sehr begeistert.

Fazit: Wer die Gelegenheit hat, sollte sich unbedingt die Ausstellung anschauen. Wenn das nicht möglich ist, vermittelt auch das Buch einen guten Eindruck. Optimal ist natürlich sich das Buch nach dem Besuch der Ausstellung in der Museumsbuchhandlung zu kaufen.

Reporter ohne Grenzen sind eine Organistion, die sich weltweit für Pressefreiheit einsetzt. Und dass wir da in Europa nicht so gut sind, wie wir das gerne annehmen, zeigt das Beispiel Ungarn. Ich hatte schon einmal im Zusammenhang mit ihrem jährlichen Bildband über die Reporter ohne Grenzen gebloggt. Deshalb nehme ich auch gerne an der “Aktions Weihnachtsspende” teil.

Den Bildband 2012 werde ich mir auf jeden Fall gleich nach Erscheinen auch wieder kaufen.

Nun hatte ich zwischen August und November allerdings deutlich mehr Lust Filme zu belichten als diese auch zu entwickeln und zu scannen. Eine Möglichkeit wäre gewesen, zuerst die digitalen Aufnahmen zeigen können, um später die analogen nachzureichen. Das hätte auch noch den angenehmen Nebeneffekt gehabt, die Postingfrequenz im Blog zu erhöhen. Allerdings schaue ich im Fernsehprogramm auch kaum Mehrteiler an, da wollte ich beim Bloggen auch nicht damit anfangen.

Bevor ich die die Bilder für sich sprechen lassen, möchte ich ein paar Worte zur Aufnahmetechnik verlieren. Bis auf das erste Bild sind alle anderen mit Blitzunterstützung entstanden. Auch wenn an dem Tag die Sonne schien, sorgte der Kirschbaum vor dem Fenster für soviel Schatten, dass ich mit den Yongnuo-Blitzern, die über Funkauslöser des gleichen Herstellers gezündet wurden, für zusätzliches Licht sorgte. Als Lichtformer kamen ein Durchlichtschirm und eine faltbare Softbox für Systemblitze zum Einsatz. Trotzdem waren ISO400 sowohl bei der digitale Nikon als auch bei den Filmen in der Hasselblad notwendig.

Beginnen möchte ich mit der Organisation der Datenablage. Nachdem ich hier beschrieben habe, wie ich die Negativblätter beschrifte, folgt die Benennung der Ordner auf der Festplatte dem gleichen Grundsystem. In meinem Digitalbilderordner habe ich in den Jahresordnern jeweils einen Unterordner für die Scans. Mit dem positiven Nebeneffekt, dass ich so bei meinem Filmverbrauch pro Jahr so auch weniger scrollen muss. Der Name des Ordners beginnt also mit JJJJ-xxx. Zusätzlich ergänze ich auch noch die verwendete Kamera, den Filmtyp, bei SW-Filmen den Entwickler, den (oder die) Aufnahmeort(e) und den Aufnahmezeitraum. Das sieht dann bei einem SW-Film zum Beispiel so aus:

2010-072_F100_Tri-X400_X-Tol_1-2_Paris_20101026-27

Bei einem Farbfilm könnte es dann so sein:

2010-056_Holga_Portra400NC_Berlin_20100801_Ulm_20100815

Für die Auswahl der Aufnahmen, die ich weiterbearbeiten möchte, nutze ich eine Art digitaler Kontaktbogen. Dazu müssen zunächst einmal alle Bilder eines Filmes eingescannt werden. Dazu nutze ich die Software zu meinem CanoScan 8600F-Flachbettscanner. Für mich haben sich die links gezeigten Einstellungen bewährt. Höhere Auflösungswerte als 1200 dpi bei Kleinbild verursachen zu lange Scanzeiten ohne mir Vorteile zu bieten, während niedrigere Werte keine zufriedenstellende Schärfebeurteilung zulassen.

Die gescannten Bilder speichere ich als Tif-Dateien ab und benenne sie nach folgendem Muster JJJJ-XXX-NN.tif. Also nach Jahreszahl-Filmnummer-Aufnahmenummer.
Sind alle Aufnahmen gescannt, werden sie in Paintshop Pro als Kontaktbogen gedruckt. Diese Funktion erreicht man über den Verwalter (Tastenkürzel Strg-B). Dort öffnet der Klick auf das Druckersymbol das rechts gezeigte Dialogfeld. Bei Kleinbildfilmen nehme ich immer den Haken bei “Miniaturansicht verwenden” raus. Das bringt m.E. eine deutliche Verbesserung des Druckbilds. Da kann man auch das Dialogfeld, dass der Druck ggf. länger dauert, weg klicken. Wichtig ist der Haken beim Dateinamen.

Über Kontaktbogen ändern kann man die Verteilung und Größe der Bilder auf dem Papier beeinflussen. Die Verteilung auf 8 Zeilen und 5 Spalten nützt nach meiner Erfahrung ein A4-Blatt am besten aus.

Nachdem ich die besten Aufnahmen des Films für die Weiterbearbeitung auf dem Ausdruck gekennzeichnet habe, kommt der Filmscanner zum Einsatz. Da es dazu ebenfalls viel zu schreiben gibt, möchte ich diesen Punkt überspringen und später in einem eigenen Artikel behandeln..

Liegen also die Vorabscans (die Tif-Dateien) und die fertigen Scans (die Photoshop-Dateien) im Ordner vor, importiere ich den gesamten Film in Lightroom. Dass in der Importvoransicht die Tif-Dateien nicht angezeigt werden, ist nur ein kleiner Schönheitsfehler. In der Bibliothek werden sie korrekt angezeigt. Die Angaben, die bei der Ordnerbeschriftung herangezogen wurden eignen sich auch gut als Tags für die allgemeine Verschlagwortung.

Nach dem Import fasse ich gleich benannte Tif- und PSD-Dateien zu einem Stapel (Tastenkürzel Strg-G) zusammen und versehe diese Stapel mit mindestens 2 Sternen. Die PSD-Datei erhält dann noch zusätzlich eine rote Markierung. Ist das Bild später ausgearbeitet, ändere ich die Farbe auf grün. So habe ich einen schnellen Überblick über die Bilder, die noch bearbeitet werden müssen. Die weitergehende Verschlagwortung der Einzelbilder kann vor oder nach dem “Stapeln” erfolgen.

Nach der Bearbeitung füge ich der PSD-Datei noch die Tags für die Verwendungszwecke hinzu, für die ich die Dateien aufbereitet habe. Also z.B. flickr, Photoblog, Blog, usw.

Somit kann ich später die Suchfunktionen von Lightroom nutzen um z.B. alle Bilder zu finden, die in Venedig auf in Rodinal entwickeltem Tri-X aufgenommen und auf flickr hoch geladen wurden. Oft finde ich die Aufnahmen schneller über die Benutzung der Smart-Sammlungen. Aber das hängt von der eigenen Vorgehensweise ab und ist ein Stück weit auch Geschmackssache.

Die Pentacon Six oder PSix, wie sie von den Fans genannt wird, hatte ich gekauft als ich nach der Lubitel intensiver in die Mittelformatfotografie einsteigen wollte. Anders als die Lubitel, die ein fest eingebautes Objektiv hat, kann bei der Pentacon Six das Objektiv gewechselt werden. Dazu gibt es neben dem Lichtschachtsucher auch noch verschiedene Prismensucher und sonstiges Zubehör, wie zum Beispiel Zwischenringe. Man kann also durchaus von einer Systemkamera oder einem Kamerasystem sprechen.

Die Form des Gehäuses würde ich als vergrößerte Kleinbild-SLR beschreiben. Auch die Bedienung ist ähnlich. D.h. der Film wird über einen Schnellspannhebel weiter transportiert. Die Mechanik, die dabei für den gleichmäßigen Abstand zwischen den Bildern sorgen soll, reagiert manchmal etwas empfindlich. D.h. es kann gelegentlich zu Bildüberlappungen kommen. Wobei ich die Berichte in Internetforen zu dieser Problematik für übertrieben halte. Wenn man beim Einlegen des Filmes sorgfältig vorgeht und sich beim Filmspannen an die “Bayer-Methode” hält, treten praktisch keine Überlappungen auf. Wobei ich festgestellt habe, dass manche Filme besser als andere mit der PSix harmonieren. Gut passt zum Beispiel der Fomapan 100 zu Pentacon, während ein Fujifilm Acros100 eher zu Problemen neigt.

Meine Pentacon Six hat in der Zwischenzeit einen neuen Besitzer gefunden. Mangelnde Bildqualität war nicht der Grund für den Wechsel, schließlich kommen Objektive von Carl Zeiss Jena zum Einsatz. Es lag bei mir an der Form der Kamera. Mit dieser und auch dem Bedienkonzept wurde ich überhaupt nicht warm. Und als mir eine günstige Hasselblad 500C über den Weg lief, habe ich da zugeschlagen. Und muss sagen, dass diese Entscheidung für mich richtig war.

Wer überlegt sich ernsthafter mit dem analogen Mittelformat zu beschäftigen, findet mit der Pentacon Six eine Kamera, die ihm oder ihr dieses ermöglicht. Bei den heutigen Gebrauchtpreisen ist der finanzielle Aufwand auch überschaubar. Bei Nichtgefallen kann man die Kamera ohne großen Verlust auch wieder weiter verkaufen.

Zum Abschluss noch ein paar Bilder aus meinem flickr-Album zur PSix.