Im August letzten Jahres hatte ich die Gelegenheit mit Angelina eine Stunde, die sich im Nachhinein als viel zu kurz herausstellte, im Studio zusammenzuarbeiten. Durch ihre Erfahrung konnten wir einige meiner Ideen umsetzen. Dabei kam mir auch zugute, dass sie weiß, wie sie ihre weiblichen Kurven vorteilhaft ins Licht setzen kann.

Zum Licht und Set gibt es eigentlich wenig zu sagen. Im Studio gab es eine etwas uneben, verputzte weiß gestrichene Wand. Davor platzierte ich Angelina und einen Studioblitz mit einer Softbox. Den Blitz hatte ich recht nah an die Wand gestellt und auch das Stativ hoch eingestellt, um dieses Streiflicht zu erhalten. Bei der Aufnahme habe ich die Kamera leicht gedreht um noch etwas mehr Spannung in den Bildaufbau zu bekommen.

Die Skizze ist mal wieder mit dem Creator von lightingdiagrams.com entstanden.

Mit Tim Dornbusch, dem Direktor des Hotels, hatte ich schon vorher auf verschiedenen Internet-Plattformen wie z.B. flickr Kontakt. Deshalb wusste ich, dass dort jemand arbeitet, der sich mit Fotografie auskennt. Und in der Tat, neben interessanten Gesprächen zur Fotografie gab es auch goldwerte Hinweise, wo gerade jetzt das beste Licht zur Landschafts- (bzw. Boots-)Fotografie herrscht. Dabei waren das gar nicht die Motive, die mich an die Ostsee geführt hatten.

Andreas Jorns, bei dem ich schon zwei Workshops im Nürnberger Volksbad besucht hatte, hatte ein zweitägiges “Blitzevent” ausgeschrieben. D.h. von ihm wurden Locations und Modelle gebucht und alles so organisiert, dass wir Fotografen uns entspannt auf das ins rechte Licht Rücken der Modelle konzentrieren konnten. Bei Andreas als Autor des “Blitzkochbuches” liegt es natürlich nahe, dass das dafür notwendige Licht wenigstens teilweise von Aufsteckblitzen geliefert wurde. Meine Blitze und Funkauslöser aus China kamen dabei genauso zum Einsatz wie die Faltsoftbox und meine Aurora-Firefly.

Daneben kam auch noch die tragbare Blitzanlage meines Mitfahrers Stefan zum Einsatz. Bei einigen Aufnahmen in der Tanzbar und allen in der Badelandschaft des Hotels sorgte der Quadra Ranger für weiches Licht. Am Sonntag auf der (zugefrorenen) Ostsee war die beachtliche Lichtleistung, die der Ranger liefern kann, sehr willkommen um bei den Gegenlichtsituationen für genügend Ausleuchtung zu sorgen.

Nach diesem Ausflug ins Technische und vor dem Zeigen der Bilder kommt das Lob an die Modelle, die speziell am kalten Strand eine tolle Leistung gezeigt haben. Die Feuerspuckeinlage von Patrick war schon sehr beeindruckend. Deutlich beeindruckender jedenfalls als meine Versuche davon Bilder zu machen. Ohne Tim und sein Team, die uns mit warmen Tee versorgt haben, wäre vermutlich das Strand-Shooting früher beendet gewesen. Überhaupt hat das Team des Hotels dafür gesorgt, dass ich mich dort sehr wohl gefühlt habe. Beim nächsten Besuch (und den gibt es bestimmt) werde ich dann auch die hoteleigene Dunkelkammer testen.

Als vorweg genommenes Fazit kann ich schon mal sagen, dass ich in diesem Jahr bei den verschiedenen Shootings Einiges gelernt und mich auch fotografisch weiterentwickelt habe. Wäre allerdings auch schlecht, wenn das nicht so wäre. Also versuche ich mal, ein paar dieser gemachten Erfahrungen hier weiterzugeben.

So habe ich bei all den Workshops, Sharings und selbst organisierten Shootings für mich festgestellt, dass mir meine Ergebnisse mehr zusagen sind, wenn ich mehr Zeit am Stück mit dem Modell verbringen kann. Das gibt mir und dem Modell mehr Gelegenheit uns auf einander einzustellen und Bildideen gemeinsam umzusetzen.

Dieses Auf-Einander-Einstellen könnte man als Kennenlernen im Schnelldurchlauf bezeichnen. Und das geht am besten, wenn man sich, nicht nur im übertragenen Sinn, auf Augenhöhe begegnet. Besteht dann auch noch bei den ersten Einstellungen bei der Menge der Kleidungsstücke kein zu großes Ungleichgewicht zwischen Modell und Fotograf, kann das Shooting in entspannter Atmosphäre starten. Deshalb beginne ich im Normalfall das Shooting mit Portraitaufnahmen und nähere mich über Dessous- und Teilaktaufnahmen den klassischen, also komplett unbekleideten, Aktbildern. Dabei habe ich schon mehrfach festgestellt, dass die erotische Wirkung weniger von der Menge der gezeigten Haut sondern mehr von der Ausstrahlung des Modells abhängt.

Dies gilt natürliche besonders bei den selbst organisierten Shootings. Hier habe ich von der Suche nach einem passenden Modell und einer geeigneten Örtlichkeit, um den modernen englischen Begriff Location zu vermeiden, alles selbst in der Hand. D.h. hier bin ich komplett für den Erfolg oder Misserfolg verantwortlich. Anders sieht es bei den Model-Sharings aus. Hier organisiert ein anderer Fotograf, meist ein Studio-Eigner, das Modell. Der Ort ist auch vorgegeben. Und bei den Sets, Lichtsetzungen und Outfits des Modells muss man sich mit den anderen anwesenden Fotografen einig werden. Es sei denn, ich habe mich bei einem Sharing angemeldet, bei dem ich das Modell für eine oder zwei Stunden am Stück zur Verfügung habe. Das mache ich zwischendurch ganz gerne, weil ich nicht immer Zeit und Lust für den ganzen organisatorischen Aufwand habe. Auch kommt es so hin und wieder zu Shootings mit Modellen, die ich vermutlich selbst nie angeschrieben hätte. So hätte ich vor einem Jahr nie gedacht, dass ich mal ein tschechisches Modell fotografieren würde, das schon in Playboy und Penthouse zu sehen war. Es handelt sich dabei um Jenni, die auch auf dem Aufmacher zum Beitrag zu sehen ist.

Bei den zwei Stunden mit ihr war ich gezwungen die ganzen Posing-Anweisungen auf Englisch zu geben. Erstaunlicherweise lief dadurch die ganze Konversation sehr flüssig. Wahrscheinlich auch, weil ich mir im beruflichen Umfeld angewöhnt habe, in englischen Konversationen eher zu viel zu reden als zu wenig. Dadurch entstehen m.E. weniger Missverständnisse, weil der Gesprächspartner aus dem Kontext leichter die gewollte Aussage entnehmen kann, als wenn er nur auf wenige, womöglich falsch angewendete, Worte zurückgreifen kann.

Allerdings muss ich zugeben, bei Shootings immer noch eher zu wenig zu reden. Das ist ein Bereich, bei dem ich noch „Luft nach oben habe“. Auch wenn es von Shooting zu Shooting besser wird und die meisten Modelle es einem verbal zurückhaltenden Fotografen auch leicht machen trotzdem zu guten Bildern zu kommen, indem sie auf ihr „Standardposen-Programm“ umschalten. Wobei so die Bilder, die man sich als Fotograf vorgenommen hat, eher nur zufällig entstehen. Deshalb halte ich zwischenzeitlich die Kommunikation zwischen Fotograf und Modell für einen der wichtigsten Faktoren für den Erfolg des Shootings.

Ebenso hat natürlich das Modell einen großen Einfluss. Dabei durfte ich die Erfahrung machen, dass die Modelle, mit denen ich zusammenarbeiten durfte, durch die Bank sympathisch, engagiert und überhaupt nicht zickig sind. Dies steht im Gegensatz zu gewisser Vorurteile, die durch einschlägige TV-Sendungen noch verstärkt werden. Aber wir wissen ja hoffentlich alle, dass Fernsehsendungen nur bedingt etwas mit der Realität zu tun haben.

Ich könnte jetzt noch vieles über das Suchen und Finden der geeigneten Modelle, deren Honorierung und diverse andere Dinge rund um das Fotografieren schöner, wenig bekleideter Frauen schreiben, aber das liest ja eh keiner, weil hier jetzt eine Auswahl aus meinen liebsten Aktaufnahmen des vergangenen Jahres kommt.

Für dieses Bild habe ich im Gegensatz zum März-Bild nur einen Blitz verwendet. Dieser Yonguo 560 steckte auf einem Funkauslöser desselben Herstellers und leuchtete durch eine chinesische Falt-Softbox mit Innendiffusor. Mit ihrer Größe von 60x60cm liefert sie ein recht weiches, gleichmässiges Licht und lässt sich dadurch in ihrer Wirkung sehr gut steuern.

Platziert hatte ich die Softbox auf einem Leuchtenstativ, das so platziert und eingestellt war, dass das Blitzlicht aus Kamerasicht von links oben auf die Szene fiel. Die Bildbearbeitung beschränkte sich auf einer leichten Beschnittänderung und die Umwandlung in Schwarzweiß. Mehr war nicht nötig.

Dieses Bild ist beim Wohnzimmer-Shooting mit C_G entstanden. Ort des Geschehens war, wie unschwer zu erraten, das Wohnzimmer meiner Mutter. Claudia stand mit dem Rücken zum Balkon in der offenen Balkontür. Hinter ihr auf dem Balkon stand ein Lampenstativ mit einem Durchlichtschirm, der von einem Yongnuo YN560 angestrahlt wurde. Von vorne links wurde mit einem weiteren Yongnuo YN560 in einer Softbox dagegen gehalten.

Durch Variation der Leuchtstärken der beiden beteiligten Blitze konnte das Maß der Überstrahlungen variiert werden um zu diesem Ergebnis zu kommen. Man braucht nicht immer eine riesige Studioausrüstung. Manchmal reichen zwei Blitze, ein Vorhang von Ikea und ein tolles Modell für effektvolle Bilder.

Hier noch eine Skizze der Beleuchtungssituation, die ich mit dem Onlinetool von lightingdiagrams.com gestaltet habe. Die Beschriftung kam nachträglich in Paintshop Pro dazu.

Dennoch schadet es nicht auch mal von einem reinem Portraitshooting zu berichten. Im August letzten Jahres bin ich in der Model-Kartei* auf die Sedcard von Amaria gestoßen. Nach dem Austausch weniger Nachrichten waren wir uns einig, dass es zu einem Shooting kommen sollte. Die letzten Einzelheiten haben wir dann bei einem persönlichen Treffen besprochen, das wir auch noch mit einer Besichtigung der vorgesehen Örtlichkeit, dem Bayreuther Hofgarten, verbunden haben.

Wenn es sich zeitlich und aufgrund der Entfernungen einrichten lässt, finde ich so ein Vorgespräch sinnvoll. Man kann auf beiden Seiten der Kamera den Shootingpartner schon ein wenig besser einschätzen, als das nur aufgrund von Mail- und Telefonkontakt möglich ist.

So konnten wir an dem vereinbarten Sonntag Nachmittag sehr schnell auch mit der Umsetzung der vorbesprochenen Bildideen anfangen. Das Wetter, bei einem Outdoor-Shooting immer ein Thema, lieferte ein sehr sanftes Licht durch die geschlossene Wolkendecke. Bis auf einen kurzen Regenschauer, der unter den Bäumen nicht weiter störte, blieb es jedoch trocken und gegen Ende kam auch noch ein wenig Sonnenschein dazu. Auch die Temperaturen waren angenehm, so dass kaum Gefahr für eine Erkältung bestand, als Amaria zum Abschluß “ins Wasser ging”.

*Zum Thema Model-Kartei möchte ich anmerken, dass ich da überwiegend positive Erfahrungen gemacht habe, obwohl man da in verschiedenen Blogs auch schon mal Gegenteiliges liest. Das einzige Termin, der vom Model kurzfristig abgesagt wurde, war interessanterweise ein Pay-Shooting. Das Modell hätte also Honorar bekommen. Aber wie heißt es so schön? “Wer nicht will, hat schon”

Genug geschrieben, hier sind die Bilder:

Martin macht sich Gedanken zur Neugestaltung von 500px.com. Die Vermutung, dass dies ein Schnellschuß als Reaktion auf die angekündigte Neugestaltung von flickr ist, hatte ich gestern beim Seitenbesuch auch. Besonders schade finde ich, dass sich die Anzeige der anderen Bilder des Fotografen an der m.E. schlechteren Anzeige von Flickr orientiert. Dadurch wird das Entdecken interessanter Bilder erschwert.

Birgit hat die Ergebnisse ihres genialen Projektes Stille Post veröffentlicht. Da Birgit das besser erklären kann als ich, verweise ich auf den Beitrag, der das ganze gestartet hat. Mein Bild findet sich als letztes in der Gruppe 13. Schon interessant zu sehen wie sich das Bild einer rosa Blüte zu einem schwarzweißen Foto eines auf der Straße sitzenden Plüschtiers entwickelt.

Auf Tanja Deuß bin ich bei twitter gestoßen. Die von ihr verwendete Bezeichnung einer bekannten Community im Fotobereich, die mich zum Follower gemacht hat, möchte ich hier besser nicht wiederholen. Ihre erfrischenden Bilder entstehen mit analogen und digitalen Fotoapparaten und sogar mit dem iPhone. Zu finden sind auf flickr und auf ihrem Blog “Knusperfarben”. Der Blog ist auch wegen der Texte sehr zu empfehlen.

Beim Suchen interessanter Bildbände werde ich auch in anderen Blogs fündig, wie ich hier ja schon einmal erwähnt habe. Nun hat neulich der Stilpirat Steffen Böttcher einen Bildband mit Portraits erwähnt, den er bei Zweitausendeins erworben hat. Da war es eine fast schon schicksalhafte Fügung, dass mich zwei Tage später der Weg vom geparkten Auto zur Boutique für Kaffeekapseln am Nürnberger Ladengeschäft dieses Spezialisten für günstige Bücher vorbei führte.

Die Gelegenheit das Bildband “Created Equal” des amerikanischen Fotografen Mark Laita in Augenschein zu nehmen, konnte ich mir nicht entgehen lassen. Und ich war sowohl von der Aufmachung des Buches als auch von den Bildern schwer beeindruckt. Beim günstigen Preis von 14,95€ konnte ich natürlich nicht widerstehen und habe das Buch gekauft. Wer sich einen Eindruck von den großformatigen Bildpaaren machen will, findet beim Stilpiraten und auch bei Mark Laita selbst Beispiele.

Beim Stöbern bin ich noch auf ein weiteres Buch gestoßen, das mich schon beim ersten Blättern begeistert hat. Ebenfalls mit 14,95€ ausgezeichnet, habe ich mir “Beyond the image” von Tom Fährmann ebenfalls gekauft. Bei der Beschreibung leihe ich mir mal einen Satz aus der Buchbeschreibung bei zweitausendeins:

Tom Fährmann beschrieb sein Projekt als „Versuch, Menschen aus ihrer sozialen und beruflichen Tarnung zu lösen“.

Anders als Laita, dessen Bildpaare durch die Gegensätze in der Kleidung und dem Auftreten wirken, zeigt Fährmann Menschen, wie sie sind. Also ohne jegliche (Ver-)Kleidung, Make-up und Schmuck. Die Portraitierten zeigen sich nackt vor der Kamera, ein Stuhl und ein neutraler Hintergrund sind die einzigen Requisiten, die verwendet werden. Tom Fährmann ließ die Menschen aus seinem Bekanntenkreis vor der Kamera weitgehend unbeeinflusst agieren. Dadurch und durch den Verzicht auf jegliche Statussymbole entstanden über mehrere Jahre sehr intensive Portraits. Auf der Homepage von Tom Fährmann bekommt man anhand einiger Bildbeispiele einen recht guten Eindruck davon, was einen beim Bildband erwartet. Für mich ein klarer Kauftipp.

Ach ja, die Rechnung für die Bücher war niedriger als die für die Kaffeekapseln. Beide Einkäufe ergänzen sich allerdings hervorragend. Schließlich kann man beim Blättern im Bildband sehr gut einen (N)Espresso dazu genießen.

Die Aufnahme von Sweedie entsatnd im Studio während eines Modelsharings. Man sieht es dieser eher klassischen und statischen Aufnahme nicht an, es war aber eines der amüsantesten Shootings im vergangenen Jahr.

Auch hier noch ein paar Worte zum Licht und sonstigen Aufbau. Der Hintergrund ist ein in vielen Studios vorhandener schwarzer Hintergrund-Karton. Das Licht würde ich als “asymetrisches Zangenlicht” bezeichnen. D.h. Je ein Studioblitz mit einem so genannten Striplight stand links und rechts leicht hinter dem Modell. Beim klassischen Zangenlicht werden beide Blitze gleich stark eingestellt. Dies ergibt schöne Lichtsäume entlang der Körperkontouren. Bei der Aufnahme mit Sweedie war der aus Kamerasicht linke Blitz deutlich stärker als der rechte Blitz eingestellt, der allerdings nicht minder wichtig für die Bildwirkung ist. Schließlich sorgt er dafür, dass die rechte Seite sich vom Hintergrund abhebt.

Rodinal wurde am 27. Januar 1891 patentiert. Hauptneuerung war, dass der Filmentwickler nicht mehr als Pulver, sondern als flüssiges Konzentrat geliefert wurde, das nur noch im richtigen Verhältnis verdünnt werden musste. Die Erfindung des Agfa-Mitarbeiters Momme Andresen begründete die fotografische Sparte der Firma Agfa und ist das am längsten auf dem Markt befindliche Produkt für Fotografie überhaupt. So wird Rodinal sogar mit einem Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde aufgeführt.

Die einfache Anwendung und die Tatsache, dass sich der Entwickler auch in angebrochenen Flaschen schier ewig hält, sorgen dafür, dass ich immer mindestens ein Fläschchen Rodinal im Chemikalienschrank stehen habe. Auch mag ich den nostalgischen Look, den er mit Filmen wie dem Tri-X oder dem Fomapan 100 liefert. Die Idealpaarung ist aber für mich der Agfa APX100 aka Rollei Retro100 in Rodinal 1+50. Eine schöne Schärfe bei angenehmen Korn. Nun gehört der Rodinal nicht gerade zu den Entwicklern, die ein besonders feines Korn liefern. Aber gerade das mag ich an ihm.

Die Stärke des Korns lässt sich durch den Grad der Verdünnung beeinflussen. So liefert die Verdünnung 1+50 feinkörnigere Ergebnisse als 1+25. An Verdünnungen mit 1+100, die in Standentwicklung mit Zeiten bis zu 2 Stunden entwickelt werden, habe ich mich noch nicht versucht. Allerdings sind die Bilder, die ich von solchen Anwendungen bisher gesehen habe, so, dass ich das bestimmt auch nochmal ausprobieren werde.

Hier noch ein paar Beispiele zu verschiedenen Filmen, die ich in Rodinal entwickelt habe: